DICAS PARA O PÚBLICO DE TEATRO
22/01/2020PAIS DE ATORES/ATRIZES
05/02/2020Na última postagem, falamos um pouquinho como o público deve procurar se comportar, hoje, nossas dicas de comportamento serão voltados para o ator.
ANOTE AÍ:
✅ 1. Aprenda suas falas tão bem que você nunca precisará se preocupar com elas.
Quando você está firme em suas falas, você consegue se dedicar à atuação, marcações de cena, emoção da personagem…
✅ 2. Mantenha um caderno sobre a peça
Faça anotações sobre o personagem, o contexto, seus movimentos. Isso o ajudará a lembrar o que você fez até agora – especialmente se você estiver ensaiando no seu tempo livre.
✅ 3. Nunca morra por um segundo no palco
Mesmo se você não estiver fazendo nada em cena, faça-o ativamente. Esteja presente, escute o outro, não se distraia, não saia do seu personagem.
✅ 4. Se algo der errado – digamos que alguém solte algo – não o ignore.
Se alguém colocou um texto que não fazia parte da peça, improvisou e acabou mencionando algo a mais, inclua isso como parte da peça, abrace a proposta que o outro jogou.
✅ 5. Aqueça sua voz e corpo
Seja antes de uma apresentação, seja antes de um ensaio… Sempre que for fazer algo que envolva a sua voz e corpo, é preciso prepará-lo para isso. Acostume-se ao tamanho do auditório; vá para os piores lugares e converse com as pessoas no palco para saber que tipo de energia é necessária para ser ouvida.
✅ 6. Tente não se preocupar em se envergonhar
Essa é a tarefa de uma vida. O ator não pode ter medo ou vergonha do ridículo. É preciso propor, experimentar, ser diferente.
✅ 7. Divirta-se
Por mais que o teatro exija disciplina, concentração, se divirta fazendo o seu papel, buscando o seu personagem… Brinque, explore. A verdade é que você aprende essas coisas fazendo.
✅ 8. Confie no seu diretor
As escolhas que ele faz, as correções, as propostas… Pode ter certeza que suas decisões são pensando no melhor para o espetáculo.
✅ 9. Acredite no texto
A partir do momento que um texto foi escolhido, acredite nele, mergulhe em cada palavra. Defenda o texto que será parte do seu trabalho.
✅ 10. Leia a peça pelo menos três vezes em voz alta antes de colocá-la de pé (em cena)
Quando você ainda não tem um bom conhecimento do seu texto, haverá bloqueio na criação de cena. Os atores não estarão seguros de como seu personagem age e pensa.
✅ 11. Ouça a pessoa que está falando – a menos que seu personagem não esteja ouvindo.
Não finja que está escutando o que o outro diz em cena, escute!
✅ 12. Não tenha medo de se enganar
Do erro pode vir uma criação nova. Você também tem um diretor te guiando para corrigir o que foi além do que ele gostaria.
✅ 13. Lembre-se de que a maioria dos personagens usa palavras para afetar, conectar-se ou mudar a outra pessoa
O que o outro personagem falou, afeta em como o seu personagem o vê ou é visto.
✅ 14. Na medida certa
Encontre o nível certo para o grupo. Ser pouco ambicioso (pensando que você não pode enfrentar grandes jogadas) ou muito ambicioso (pensando que você pode enfrentar o rei Lear em sua primeira vez) é uma receita para o desastre.
✅ 15. Sente-se ao redor de uma mesa e leia a peça por muito mais tempo do que deseja
Pode parecer chato, mas economiza muito tempo depois: você verá que os ensaios voam porque todos entendem o que estão fazendo.
✅ 16. Deixe mais tempo para os ensaios técnicos do que você pensa que precisa
Você ficará surpreso com o quanto ainda precisa fazer, sempre existem marcações que podem melhorar, a atenção no foco de luz, troca de cenário…
✅ 17. Vá assistir a outras apresentações
Assistir outras peças te darão muitas ideias. Absorva o que foi bom, guarde o que não te agradou para que você não repita isso em cena.
✅ 18. Nunca se mostre
Às vezes, você pode chegar a um ponto específico e pensar: “Eu sou realmente bom neste pedaço”. NUNCA, nunca pense isso.
✅ 19. Nunca saiba mais do que seu personagem sabe
Eu não estou falando sobre pesquisa; quero dizer que quando você está se apresentando, você deve permanecer dentro da verdade do seu personagem. Não indique para o público o que eles deveriam estar pensando.
✅ 20. Respire
Faça uma respiração correta para não ter sua voz prejudicada.
✅ 21. Leia o maior número possível de peças, especialmente de escritores clássicos
✅ 22. Observe
É a melhor maneira de desenvolver um personagem. Quando estiver andando na rua ou sentado em um ônibus, em um café ou em uma cirurgia médica – não se feche.
✅ 23. Seja pontual
Não se atrase, chegue com antecedência para começar a se preparar, aquecer. Se o diretor precisa esperar todos chegarem, para daí pedir para aquecerem… Percebam quanto tempo de ensaio vocês perdem.
Não deixe para colocar tudo isso em prática depois, comece agora mesmo!!
🎭 Escola de Teatro Juliana Leite 🎭
R: Tiradentes, 944 – Centro
Limeira-SP
(19) 99639-8545
2 Comments
Creio que faltou sobre o comportamento e respeito que devemos ter com os colegas de trabalho . Não querer se sobressair enquanto não é seu momento de fala e querer tirar o foco da cena ou até mesmo desconcentrar os demais atores .
Simm, está certíssimo, o respeito com a equipe é fundamental… Temos algumas postagens falando sobre isso, essa é uma delas: https://teatrolimeira.com.br/2021/01/27/como-ser-um-bom-parceiro-de-cena/
Espero vê-lo mais vezes por aqui!!