Primeiramente, você precisa acreditar, isso é o ponto crucial, acreditar em suas circunstâncias dadas a tal ponto que elas deixem de ser divisíveis de sua vida real. Quais passos você pode tomar para acreditar e deixar de mentir? Personalização, senhoras e senhores, é tudo uma questão de personalização para cada parte do seu trabalho. 

RELACIONAMENTOS:
A primeira coisa a olhar para personalizar para ser mais verdadeiro são os relacionamentos na cena. Você precisa torná-los realmente reais e tangíveis para você. Agora, todos trabalham de maneiras diferentes, as pessoas descobrem que métodos diferentes são eficazes. Mas, em grande parte, existem duas grandes escolas de pensamento aqui… Ou você cria totalmente o mundo imaginado do personagem, cria todos os outros personagens e imagens em sua imaginação e investe totalmente neles. Pense em como seus relacionamentos são específicos na vida real, por exemplo, se você foi jogado na prisão e teve que ligar para os três últimos números do seu telefone e convencer essas pessoas a vir e pagar sua fiança. Seriam três conversas muito diferentes, certo? Porque você tem um relacionamento específico com cada uma dessas pessoas e teria que usar táticas diferentes com cada uma delas para ter sucesso em atingir seu objetivo.
Isso é o que cada personagem, em cada roteiro, em tudo que já foi escrito – com todos que eles conhecem
A outra escola de pensamento é que a maneira mais fácil de personalizar com este nível de profundidade e intenção é usar pessoas reais de sua vida com quem você compartilha um relacionamento semelhante ao de seu personagem com a pessoa com quem está falando para ou sobre. Em seguida, coloque essa pessoa da sua vida real, nas circunstâncias imaginadas do personagem de quem você está falando. Pense em como você se sentiria se sua pessoa real fizesse o que esse personagem fez. Então faça sua cena. Você deve ter feito esse trabalho, para cada personagem com quem você fala ou fala em cada roteiro. Deve ser um relacionamento tão detalhado quanto você chamar seu ex para libertá-lo da prisão no exercício acima. Se você for capaz de fazer isso, e realmente acreditar, ficará surpreso ao ver como seu trabalho é muito mais confiável.

IMAGENS:
As imagens são muito poderosas também, o ator que usa como ferramenta com certeza terá estímulos muito grandes. Não apenas para encorajar a memória e fazer o público sentir que o ator é realmente o personagem, também conhecido como eles são verossímeis, mas as imagens também são uma ferramenta emocional extremamente valiosa. Você precisa fazer o mesmo trabalho de personalização nas imagens em seu roteiro que fez nos relacionamentos acima. Agora, se você deseja criar imagens completamente novas para o seu personagem a partir da sua imaginação, ou deseja manipular memórias reais suas para o mundo do seu personagem, não importa. Isso depende totalmente de você e do que você considera eficaz. O que importa é que, para cada coisa em seu roteiro, um suéter específico, uma hora do dia, uma menção de um pai, tudo isso precisa ser detalhado. Você deve ter uma imagem disso em sua mente e, além disso, você deve ter um ponto de vista sobre isso. Como você se sente com essa imagem?
Tenha uma imagem clara em sua mente de que você tem um ponto de vista, moldado pelas circunstâncias dos personagens.

AÇÃO:
Agora você tem alguém com quem está conversando e coisas nas quais está pensando que são personalizadas e críveis. Você precisa estar fazendo algo. Cada personagem, em cada cena, está fazendo algo para mudar os outros personagens no palco com eles. O que você quer desses outros personagens e como você vai conseguir? Lembre-se de ser uma criança, no banco de trás de um carro com a figura dos pais e querendo ir comprar sorvete. A quantidade de táticas que você pode empregar para mudar sua mente e levá-lo onde você quer são inúmeras… Você pode implorar, você pode irritar, você pode chantagear, você pode subornar, você pode menosprezar ou todas as opções acima, uma após a outra!
Você deve estar sempre tentando afetar a outra pessoa, mudá-la. O minuto em que você está focado em si mesmo é o minuto em que você morre. Você não pode existir como ator pensando no que seu rosto está fazendo ou no que você está fazendo com seus braços. Você vai explodir em um incêndio gigante de ansiedade. Você deve manter seu foco em seu parceiro de cena e usar uma gama de diferentes táticas e intenções para tentar mudá-los e, ao fazê-lo, permita-se estar aberto para ser mudado por eles!
De repente, temos uma conversa e interação críveis acontecendo diante de nossos olhos!

CONHECER O OBJETIVO E A INTENÇÃO:
Objetivo e intenção são os dois lados da mesma moeda, suas intenções irão alimentar seu objetivo. Seu objetivo irá ajudá-lo a manter o foco em seu parceiro de cena e impedi-lo de ficar preso em sua própria mente. 
Tudo se resume a torná-lo pessoal para você. Deve ser pessoal, deve ser de partir o coração, pode até ser desconfortável! Se você quer ser acreditável, você tem que ver, sentir e ser o máximo possível. E lembre-se de que não é mentira se você realmente acredita nisso!

🎭 Escola de Teatro Juliana Leite 🎭
R: Tiradentes, 944 – Centro
Limeira-SP
(19) 99639-8545