Monólogos são textos longos, individuais. Eles oferecem uma visão incomparável dos pensamentos e sentimentos dos personagens que os falam. Eles podem ser grandiosos ou íntimos, acolhedores ou defensivos; seja qual for o seu sabor, não existe monólogo “casual” ou “insignificante”: eles são pontos dramáticos perfeitos sem retorno. Como ator, há uma série de razões pelas quais você pode se definir a tarefa de tentar escrever um. Você pode querer criar o veículo perfeito para você ou brincar com uma ideia que um dia pode se tornar uma peça maior de escrita! Você pode apenas querer entender como os monólogos funcionam da perspectiva de um escritor: obtenha algum conhecimento interno sobre sua forma e função. Quaisquer que sejam seus motivos, este artigo deve ajudá-lo a navegar no processo de redação, desde sua primeira ideia até o rascunho final. Dado o quão poderosos eles podem ser, os monólogos muitas vezes parecem coisas intimidantes de se criar – especialmente para um escritor iniciante. Mas mesmo depois dos necessários sentimentos de dúvida e incerteza que assolam qualquer processo de escrita, as recompensas de tal empreendimento sempre valem a pena. Portanto, desafie-se. Mergulhe!

1- A ideia
A primeira coisa a pensar é a ideia que impulsiona o seu monólogo. É sobre o que? Que temas você espera explorar? E o que você quer que o público tire disso? Listei algumas coisas aqui que podem valer a pena considerar se você estiver sem material:
Um personagem. Pense em um personagem atraente e pergunte a si mesmo o que eles diriam. Com o que eles se importam? Do que eles estão tentando nos convencer? Também vale a pena pensar sobre a pessoa (ou pessoas) com quem estão falando no monólogo. Talvez o seu monólogo seja uma reação à ação ou visão de outro personagem?
Um tópico. Escolha algo que o apaixone e faça seu personagem discutir o caso! Os tópicos podem ser úteis e parecer um material valioso; apenas tome cuidado para não ser muito abrangente ou generalizado. Um artigo sobre a experiência de uma pessoa com as mudanças climáticas vai funcionar muito melhor do que um discurso cheio de estatísticas.
Uma situação. Simplificando: conte uma história ao seu público. Relate um momento em que algo extraordinário aconteceu, ou pelo menos algo mudou a vida do personagem para sempre. Monólogos baseados em situações podem ser muito envolventes para o público, porque mesmo que o monólogo esteja sendo entregue a outro personagem, sentimos como se estivéssemos juntos no caminho.
Uma experiência pessoal. Isso pode estar relacionado a todos os tópicos acima também: inspire-se em sua própria vida! Pense em ‘personagens’ que você conheceu, algo pelo qual você é apaixonado. Conte uma história de seu passado através das lentes de seu personagem.
Não importa a ideia que você tenha, ela precisa ser três coisas: interessante, envolvente e genuína. Não se distraia com o desejo de fazer algo parecer épico, dramático ou mesmo “bem escrito”. Chame a atenção do seu público, faça-o ouvir e faça com que tudo pareça real.

2 – Interior / Exterior
Outra decisão inicial que o ajudará a dar forma ao seu monólogo é se você o consideraria ou não uma peça “interior” ou “exterior”. Monólogos “interiores” são concebidos como proferidos internamente, ou para si mesmo (ou para o público) – pense em Hamlet se perguntando “Ser ou não ser”. Em contraste, um monólogo exterior é entregue a outra pessoa: a outro personagem, ou grupo, ou pelo menos em voz alta no mundo da peça. Embora essa distinção possa ser útil, é sempre importante lembrar que nenhum monólogo é inteiramente interno ou externo. Na verdade, alguns dos melhores obscurecem essa distinção para nos conceder um maior senso de conexão ou proximidade com o personagem. Sinta-se à vontade para explorar os dois, “interior” e “exterior”: um personagem direcionando seus sentimentos “interiores” para outra pessoa muitas vezes cria os melhores momentos dramáticos. 

3- Quem está falando, e quem está ouvindo?
Ao começar a escrever, lembre-se do personagem que está falando. Pense em suas experiências, em sua personalidade. Considere a forma como eles falam: nível de escolaridade, vocabulário, como estruturam suas frases e argumentos. Pergunte a si mesmo o que você pode fazer para garantir que nenhuma outra pessoa seja confundida por dizer essas coisas: o que é deles e apenas deles? Pense também na pessoa com quem esse personagem está falando. O objetivo do seu personagem principal está ligado a essa pessoa, por isso é importante que você saiba tudo sobre ela. Eles são amigos ou inimigos? Eles estão tentando falar durante o monólogo ou ficam em silêncio? Eles estão mesmo ouvindo? Se você está escrevendo um monólogo “interior”, pense sobre como é a relação entre esses personagens, já que seu orador os considerou importantes o suficiente para ouvir seus pensamentos e desejos mais íntimos. E como o monólogo os afeta: eles permanecem com o rosto impassível, você pode vê-los desmoronar ou se erguer de raiva? Finalmente, se seu personagem realmente não está falando com ninguém além de si mesmo: como é para ele admitir essas coisas para si mesmo em voz alta pela primeira vez? É doloroso? Catártico? 

4- A estrutura
A estrutura é uma parte inegavelmente importante do processo de escrita. Só não se deixe abater e impeça que coloque palavras na página. Um começo / meio / fim forte, tensão crescente, uma recompensa satisfatória … todas essas coisas vêm com o tempo, conforme você aprimora suas habilidades e lê o trabalho que já fez. Ao escrever seu monólogo, pense menos em estrutura e mais em forma: a peça tem uma? Começa em um lugar e termina em outro? Existe variedade suficiente no que está sendo dito para que não pareça estático? Se você estiver preocupado com a estrutura do seu monólogo, tenha em mente que ele sempre pode ser aprimorado e corrigido em rascunhos posteriores. Sua maior prioridade para começar é colocar aquele primeiro rascunho maravilhoso e terrível no papel.

5- Contexto
No início, o mundo do seu monólogo será pequeno. Conforme você escreve, comece a pensar sobre o contexto mais amplo da peça e aumente sua compreensão de seu mundo. Onde e quando essa cena está acontecendo? O que veio antes disso? O que levou este personagem a falar por conta própria por tanto tempo (a sempre útil pergunta do “momento anterior”)? Se esta é uma peça que você pretende representar sozinho, experimente as questões de circunstâncias dadas de QUEM, O QUÊ, QUANDO, ONDE e POR QUÊ: o que você aprendeu sobre essa cena, e como você pode tornar essas descobertas mais claras no texto? Quanto maior for a sua compreensão contextual do mundo do seu monólogo, mais verdade você pode emprestar à peça. Isso ajudará você a tornar o monólogo mais genuíno e a prender a atenção do público com maior facilidade e eficácia.

6- Performance
Assim que tiver um rascunho, levante-se e execute-o. Você pode atuar para um espelho, para uma sala vazia, você pode até mesmo se filmar se estiver. Tenha uma ideia de como ele é reproduzido, como soa alto e quais partes precisam de mais trabalho. Você provavelmente escreverá pelo menos dois rascunhos por conta própria – fazendo todas as correções básicas e corrigindo erros bobos que acontecem quando seu foco é chegar ao final da peça. Reservar um tempo para realizar o que você está escrevendo o ajudará a descobrir muitos problemas desde o início e lhe dará uma ideia do que fazer a seguir. Quando estiver se sentindo confiante sobre onde está seu rascunho atual, é hora de chamar sua comunidade criativa. Peça a um amigo ator que interprete a peça para você; faça com que uma pequena audiência de escritores e atores ouça o monólogo e dê feedback. Embora um monólogo possa ser não menos complexo do que uma peça ou um filme com vários personagens, é, felizmente, muito mais fácil de mostrar, pois requer apenas uma única pessoa. Use isto a seu favor: organize para ouvir a peça em voz alta e reforce-a a partir daí.

7- Finalização
Você chegará ao seu rascunho final… assim que estiver pronto. Portanto, não sinta pressão neste ponto. Cabe a você decidir quando a peça está terminada, quando ela não pode mais ser ajustada ou melhorada, ou quando você percebe que mais trabalho vai começar a cozinhar demais a coisa. Se você pretende realizar o monólogo sozinho: aproveite isso como mais uma oportunidade para examinar sua escrita a partir da perspectiva de um ator. O que torna seu trabalho mais fácil? Em todos os momentos durante e após esse processo, lembre-se de que escrever é uma habilidade. Qualquer habilidade pode ser aprendida e aprimorada com tempo e esforço. Portanto, meu conselho final é o mesmo para qualquer artigo sobre redação: continue assim. Comece a escrever o próximo! O próximo é sempre mais fácil. E nunca perca sua emoção.

Para saber mais sobre a escrita de peças, veja o vídeo:
https://www.youtube.com/watch?v=_xGkZ3D1S0A 

🎭 Escola de Teatro Juliana Leite 🎭
R: Tiradentes, 944 – Centro
Limeira-SP
(19) 99639-8545