Já ouvi inúmeras vezes pessoas me dizendo que tem pavor de improviso no teatro. Eu entendo cada uma delas, eu também tinha.
O medo de entrar em cena sem saber o que vai acontecer é mais comum do que você pensa.
Muitas vezes saímos da aula, do exercício nos sentindo péssimos, com a sensação de: o que aconteceu ali?
Mas hoje estou aqui para dar algumas dicas de como você pode melhorar sua improvisação, afinal, ela é uma peça fundamental no teatro (e na vida).

Antes de tudo, quero dizer que:

– Improvisar não significa ser bom.
A improvisão é importante por vários motivos… Ajuda a ser ousado e criativo, oferece mais liberdade, e claro, você se diverte (e se divertir é fundamental para os atores).

Os exercícios de improvisação é para você e seu ofício. Então pare de se preocupar. Se você está lutando com algum aspecto da sua improvisação, isso não importa. Ou melhor, só importa se você desistir!

Faça isso por você e tire disso o que quiser. Esperamos que essas palavras deixe você um pouco mais confiante para subir no palco e tentar. Lembre-se de que até os melhores improvisadores fracassam. Isso faz parte. Sacuda isso e comece uma nova cena.

– Diga “Sim”
Ok, você já ouviu isso centenas de vezes, mas é a base da improvisação por uma razão. Diga “sim” às ideias e depois dê um passo adiante. Por mais ridícula que seja a “oferta” que o outro ator faz, aceite-a ou leve-a para outro lugar. Nunca mate a cena . Muitas vezes, essa pode ser uma maneira fácil de obter uma risada barata, mas dizer “não” ou rir de uma oferta não ajuda você nem a cena.
Ir na onda da proposta do outro é a regra para o improviso ser mantido e também para conseguirem trabalhar em grupo.

– Diga “Não”
Quando estiver confortável com a improvisação, quebre a regra sagrada e diga “não” a uma oferta. Mas CUIDADOOO!! Não mate a cena. Diga “não” e mantenha a cena avançando, não quebre toda a cena. Por que seu personagem disse não? Dê ao seu parceiro de cena algo com que trabalhar após sua negação.

ATENÇÃO: faça isso apenas com improvisadores confiantes. Dizer não a uma oferta de um ator inexperiente pode realmente confundí-los. 

– Inspire-se
A maior coisa que encontro ao ensinar improvisação é a falta de criatividade. (quantas cenas de improviso que assisti que todos acabavam mortos, esparramados pelo chão… quantos improvisos que assisti que os atores iam abandonando a cena um a um como forma de encerramento).
Leia mais, assista mais, pense mais. Inspire-se como ator, para que quando você fizer uma oferta ela seja mais interessante. Não estou necessariamente encorajando cenários pré-planejados, mas acho que se você estiver inspirado criativamente, naturalmente terá ideias mais interessantes.

– Descubra o que está por baixo da cena
Os atores geralmente gostam de manter as cenas de improvisação em um nível superficial. Uma ótima frase para ajudar a aprofundar é dizer: “Você sempre faz isso”. Esta simples afirmação torna a cena imediatamente mais pessoal. Se você continuar tentando entender tudo sobre o local e a ação da cena, você andará em círculos. Lembre-se que as cenas de improvisação nem sempre precisam ser engraçadas! Algumas aulas podem ter uma cultura que incentiva a comédia, mas se você estivesse na minha aula de improvisação eu adoraria ver uma novidade.

Espero que isso ajude você nos exercícios de improvisação.

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🎭 Escola de Teatro Juliana Leite 🎭
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