DÚVIDAS FREQUENTES

Pensamos que o curso de teatro, através de uma boa aprendizagem é um caminho para o aluno explorar o seu próprio potencial de criação, inspiração, e é um ambiente propício para a aquisição de novos conhecimentos. Sendo assim, ele preenche áreas do conhecimento humano que pode ser utilizado de diversas maneiras no dia-a-dia de cada. O curso de teatro e a freqüência correta da escola de teatro gera no aluno o desenvolvimento de habilidades sobretudo de comunicação e trabalho em grupo, o que vai favorecer a vida do aluno, independentemente do objetivo dele ao se matricular no curso. A magia do teatro está nessa “brincadeira com a vida”, às vezes imitando-a, às vezes questionando-a, e às vezes deixando-a mais complexa na medida em que há liberdade para se desprender da realidade, incorporando personagens e ambientes inacessíveis fora do teatro. No lado mais objetivo, para que as atividades no teatro produzam o resultado esperado, dentro do processo há necessidade de boa relação entre o grupo, de boa leitura, de estímulo ao pensamento criativo, a postura, a impostação da voz e a responsabilidade. Independentemente do seu interesse em procurar um curso de teatro, entre em contato conosco, pois possuímos diversos formatos de aulas para as diferentes faixas etárias e diferentes interesses. Se quiser procurar agora uma turma de acordo com seu perfil, clique aqui.

Nós não sabemos se o primeiro dia de aula é o dia mais importante do curso, mas sem dúvida é um dia bem diferente: dia de conhecer sua turma e seus novos amigos. No primeiro dia, é apresentado ao aluno um resumo de todo o conteúdo do curso, o “por quê” de determinados assuntos e a sua relevância. É interessante que o aluno venha aberto ao diálogo, o que é inerente às aulas de teatro. Se o aluno possui certa timidez, ela será naturalmente quebrada de acordo com as atividades propostas e a confiança que vai sendo adquirida durante o curso, então, se você é extremamente tímido, não se preocupe com isso, pense que “é hora de perder essa timidez”. As conversas são estimuladas não só entre aluno e professor, mas também entre os próprios alunos, qualquer debate - sobretudo sobre o conteúdo do curso- é de extrema importância e é muito incentivado num ambiente de aula de teatro.

Trabalhamos na maioria das vezes com atividades em grupo. Os alunos e o professor dão o tom e nivelam a atividade criativa. São desenvolvidas uma variedade de atividades, que vão desde o aquecimento vocal e físico, passando por conhecimento corporal, improvisação, estudo de cena, leitura e interpretação de texto, análise do cotidiano, criação e busca do personagem, exercícios de criatividade, entre outras inúmeras atividades que o curso de teatro proporciona. No módulo inicial de “Introdução ao Estudo do Teatro”, o aluno acompanhará os temas e o conteúdo proposto através de uma apostila impressa, onde consta além do conteúdo dado em aula, uma complementação da matéria com textos, fotos e ilustrações.

A primeira pergunta que fazemos aos interessados no curso é sobre sua experiência com teatro. Quem não tem experiência com teatro, ou uma experiência muito pequena, deve ingressar no curso de Introdução ao Estudo do Teatro, que tem duração de 10 meses e dá acesso ao Level 01 do Programa de Formação Teatral da nossa escola.

Toda a matéria do curso de Introdução ao Estudo do Teatro está na apostila impressa que todos os alunos recebem. Essa apostila é dividida por capítulos, são eles: 1- O que é Teatro? / 2- História Mundial do Teatro / 3- Comunicação e Expressão / 4- Ritmo / 5- Foco e Multifoco / 6- Teatro Brasileiro / 7- Expressão Corporal e Vocal / 8- Interpretação e Gênese do personagem / 9- Improvisação / 10- Linguagem do Teatro Básico.

Não. O teatro é rico em conteúdo teórico e todos os alunos terão acesso a ele, porém, não vamos deixar de lado o trabalho corporal, físico e criativo inerente às aulas práticas. Nesse primeiro ano, no curso de Introdução ao Estudo do Teatro, temos em torno de 40% de aula teórica (com atividades lúdicas) e 60% de aulas práticas, sobretudo nos capítulos: 4- Ritmo / 7- Expressão Corporal e Vocal / 8- Interpretação e Gênese do personagem / 9- Improvisação, em que as aulas são 90% práticas.

Muito importante. Fazer teatro não é só subir no palco, fingir que é outra pessoa e pronto... "se tornou ator!". Não é isso. A arte dramática, assim como qualquer atividade, foi estudada durante centenas de anos por diversos povos que fizeram com que hoje a nossa idéia de teatro exista. É importante o ator ter um primeiro contato com a história do teatro, com as técnicas milenares desenvolvidas para ajudar a pessoa a "incorporar o personagem", é importante que um ator saiba quem foi Shakespeare, Laban, e muitos outros nomes importantes. Mesmo quem não gosta de história vai se entreter com os capítulos referentes à História do Teatro Brasileiro e História Mundial do Teatro, pois o conteúdo está intimamente ligado ao que vemos e ouvimos atualmente nas manifestações artísticas. Você vai absorver Cultura de forma divertida. Nas aulas de improvisação, ritmo, expressão corporal e vocal do curso de Introdução ao Estudo do Teatro, o que se exige do aluno é que participe da iniciação nessas atividades. Não se exigirá que o aluno já saia improvisando cenas, com uma expressão corporal impressionante, pelo contrário, esses temas dentro do primeiro ano de Introdução são dados de forma leve e tranquila para que o aluno conheça técnicas básicas e passe a acostumar com a aplicação delas em cena. Somente será exigido um grau básico de praticidade dessas técnicas na apresentação do Level 01 dentro do Programa de Formação Teatral (no final do 2º ano de teatro).

Sim. Se você já fez alguns capítulos do curso de Introdução ao Estudo do Teatro e precisa por qualquer motivo parar o curso, tudo que terá feito não será perdido. Além de possuírmos diversos horários de aulas de Introdução ao Estudo do Teatro com possibilidade do aluno trocar de horário livremente durante os intervalos de capítulos, o aluno que precisar sair do curso, quando retornar poderá somente fazer os capítulos que faltam da grade curricular, tendo direito ao certificado e acesso ao Level 01 do Programa de Formação Teatral.

Alguns alunos pode sentir uma grande ansiedade no primeiro dia de aula, principalmente os mais jovens no momento em que os pais os deixam na escola. Nós encontramos o método mais eficaz para minimar esse problema, quem vem dando bons resultados na turma de 04 a 07 anos. Pedimos aos pais que deêm um "adeus" rápido e deixe a criança, pois nós a levaremos rapidamente para a sala de aula onde lá eles são imediatamente envolvidos em atividades lúdicas e que irão prender sua atenção. Outra estatégia que ajuda a diminuir a ansiedade é os pais levarem o aluno para a escola sem atrasar, inclusive chegando minutos antes da aula, pois nesse tempinho a criança vai ser ambientando e conhecendo de forma informal outros coleguinhas, sem o ambiente mais tenso da sala de aula. Se o aluno chega atrasado (após o início da aula), sua vergonha aumentará ainda mais por ele se sentir "perdido" numa aula que á começou. As aulas dos baixinhos (04 à 07 anos) tem o acompanhamento de nossa pedagoga Yone Piras.

Sim. Nossa escola aceita Vale-Cultura, assim você poderá obter um desconto na sua mensalidade. Converse com o seu contador ou seu patrão e solicite o Vale-Cultura.

Você pode navegar pelo site e conseguir essas informações de forma mais detalhada. Em resumo, nosso Programa de Educação Teatral é composto por 03 categorias de cursos: Introdução ao Estudo do Teatro: que é voltado às pessoas de qualquer idade que nunca fizeram teatro, e pretendem iniciar uma carreira na arte dramática. Esse curso visa dar a preparação inicial para o aluno ingressar no Level 01 do Programa de Formação Teatral onde irá participar de um espetáculo. Duração: 05 meses / 02 horas por semana. Mensalidade R$110,00 (cento e dez reais). Para saber mais acesse a Página do curso de Introdução ao Estudo do Teatro, clicando aqui. Programa de Formação Teatral: que é voltado para quem já teve experiência com teatro (grupos ou outros cursos). É necessário também que o aluno tenha participado de apresentações teatrais. Os alunos vão se aperfeiçoando movendo-se através dos 05 Levels (níveis) do Programa. Com exceção do Level 01, as classes não são divididas por idade, mas sim por nível de atuação e técnica de cada aluno. Em cada Level, os alunos irão montar uma peça teatral. Duração: 10 meses / 02 horas por semana. Mensalidade R$110,00 (cento e dez reais). Para saber mais acesse a Página do Programa de Formação Teatral, clicando aqui. Workshops: que é voltado para quem não quer participar de peça teatral, mas tem interesse em estudar algumas técnicas do teatro. Os Workshops possuem temas específicos e tem duração curta (horas ou dias). O aluno faz o Workshop específico e recebe seu certificado. Nos meses seguintes, naquele horário haverão outros Workshops de outros temas específicos, em que o aluno poderá novamente se matricular e ter novas experiências. Fique ligado na nossa agenda de Workshops. O valor da inscrição varia de acordo com o Workshop dado. Se você tem dúvidas em qual curso se encaixa melhor o seu perfil, clique aqui que ajudaremos a encontrar sua classe ideal.

Não. O teatro está sempre ligado à um exercício de incentivo e estímulo da criação artística, o que está também ligado à liberdade de pensar e agir do aluno. Assim, pensamos que se os pais assistem às aulas de teatro do filho, talvez ele fique inibido. Esporadicamente, faremos atividades com a turma “Ator/ Atriz Mirim (4 à 7 anos)” com a participação dos pais, porém na aula comum (regular), os pais não participam. Possuímos na nossa escola uma sala de espera com TV e uma cantina, ambos ambientes com Wi-Fi, sendo assim, os pais que quiserem aguardar as aulas dos filhos poderão ficar tranquilamente em nosso espaço. Cabe aqui também esclarecer um ponto com relação à segurança, temos como regra que: “todos os alunos menores de idade só podem sair da escola mediante autorização escrita de um dos pais", cujo modelo está disponível na secretaria para assinar. Dessa forma, garantimos a máxima segurança ao seu filho menor de idade, para que ele somente vá embora com a presença dos pais ou autorização.

Devido ao nosso conteúdo curricular, acreditamos que uma sala de aula é um ambiente melhor para o entendimento do tema proposto. Diferentemente de um palco, a sala é um ambiente não-ameaçador para a exploração criativa (principalmente dos mais novos), além disso, o ensino em sala de aula reforça o conceito de que o teatro pode ser criado em qualquer lugar. Dentro do “Programa de Formação Teatral”, já a partir do Level 01, as peças teatrais produzidas são apresentadas em um teatro. Atualmente, a nossa "casa" é o Teatro Municipal de Cordeirópolis-SP 'Ataliba Barrocas', que tem capacidade para 250 pessoas. Outras apresentações poderão ainda ocorrer no Shopping Nações (o qual temos parceria) de Limeira-SP ou na nossa própria escola, onde temos um ambiente com som e iluminação profissional e capacidade para 60 lugares na platéia.

Não. Realmente, durante o curso de teatro alguns alunos acabam desistindo. Por ser uma atividade, na maioria das vezes, em grupo pode acontecer da classe ser prejudicada por isso. Tentamos minimizar o impacto dessa saída ao máximo e sempre estamos solicitando aos pais e familiares que acompanhem e incentivem o compromisso do aluno com os demais colegas e o trabalho sendo desenvolvido. Caso uma turma venha a ter poucos alunos, pode ocorrer uma junção entre turmas, respeitando sempre o mesmo nível de conhecimento (Level) e o período das aulas para que possa ser dado continuidade ao que vinha sendo trabalhado. Na maioria das vezes, quando a turma começa a produção da peça teatral, a saída de alunos é pequena e conseguimos substituí-lo com alunos de níveis mais avançados, não chegando a prejudicar a montagem do espetáculo. Mas sem dúvida, para obter sucesso é preciso compromisso. Por isso, caso o aluno não tenha interesse ou não possa se comprometer com a produção de uma peça teatral, ele poderá frequentar as aulas dos Workshops Específicos (informe-se na secretaria ou <ä href="https://teatrolimeira.com.br/contato">clique aqui e acesse nosso formulário de contato).

Sim. Mesmo os não aspirantes à profissão de ator, a prática teatral tem sua importância pela grande contribuição no desenvolvimento e formação da personalidade. Além disso, há pleno incentivo ao ato de criação e imaginação e um trabalho físico e mental, fazendo com que o ser humano consiga, através do teatro, adquirir um desenvolvimento corporal que resultará numa melhoria em sua qualidade de vida. Mesmo para quem não quer ser ator ou atriz, as aulas do 1º ano (Introdução ao Estudo do Teatro) são bem válidas e divertidas. Outra opção são os Workshops específicos, onde o aluno terá que cumprir somente determinado Workshop, com duração de algumas horas (ou dias), sem qualquer compromisso com montagem de peças. E o aluno poderá escolher o assunto que quer estudar, pois cada Workshop é um tema diferente.

Os temas são variados. Já tivemos Workshop de Maquiagem (com Móises Cardeiro), Workshop de Interpretação para a TV, Pantomima, Palhaço (com Katina Sousa), como visto são temas variados. Em breve estaremos liberando a programação de 2018. Sugira um tema para um workshop, entre em contato conosco, clicando aqui.