Todo ator já sentiu na pele a tensão antes de uma apresentação, durante uma audição ou mesmo no meio de um ensaio. Esse aperto no corpo e na mente pode parecer inevitável, mas lidar com ele é fundamental para que a atuação seja livre, verdadeira e impactante.

Três tipos de tensão

1. Tensão física
   Se manifesta no corpo: ombros duros, mandíbula travada, respiração curta, músculos rígidos. O corpo tenso perde fluidez, e a cena fica mecanizada. Um ator rígido não consegue se entregar plenamente ao movimento e à expressividade corporal.

2. Tensão mental
   Pensamentos acelerados, excesso de autocrítica e a cobrança por estar “certo” em cena são armadilhas que aprisionam a mente do ator. Em vez de viver a cena, o ator fica preso a uma autocensura constante.

3. Tensão emocional
   É quando o peso das expectativas e inseguranças toma conta. O medo do erro, do julgamento e até do sucesso pode bloquear a entrega emocional, tornando o trabalho artificial.

A importância do relaxamento

Relaxar não significa “não se importar”, mas sim estar disponível. É a arte de liberar o corpo, a mente e as emoções para que a cena aconteça com naturalidade. Técnicas de respiração, alongamento, meditação e exercícios corporais são aliados preciosos. O relaxamento dá ao ator a capacidade de reagir com verdade, ouvir de fato o outro em cena e responder de forma autêntica.

A armadilha do “eu adoro atuar!”

Muitos atores tentam justificar sua tensão com frases como: “Mas eu adoro atuar, teatro e cinema! É assim que eu relaxo!” , mas isso não é suficiente. Amar a profissão não elimina o estresse de uma audição difícil ou de uma estreia. Quantas vezes o nervosismo já te fez desejar nunca ter escolhido esse caminho maluco? Reconhecer isso é parte do processo de crescimento.

A tensão como inimiga da performance

Querer estar “correto” causa tensão, e a tensão é o inimigo. Ela rouba seu controle, tira sua capacidade de improvisar, de ouvir, de reagir de forma espontânea. Um ator tenso é menos legível para o público, menos flexível no jogo e menos conectado com a cena.

Conclusão

Lidar com a tensão é um trabalho diário, tão importante quanto decorar o texto ou ensaiar o movimento. A liberdade cênica só nasce quando o ator aprende a soltar corpo, mente e emoções, permitindo que a cena respire. A arte exige entrega, e a entrega só acontece quando a tensão dá lugar à presença. Vencer a tensão é abrir espaço para a vida em cena.

🎭 Escola de Teatro Juliana Leite 🎭
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