Um fantasma que tem medo de gente.
Só essa inversão já seria suficiente para criar uma ótima história.
Em Pluft, o Fantasminha, Maria Clara Machado parte de uma ideia simples e divertida para construir uma das obras mais conhecidas da dramaturgia infantil brasileira. Escrita na década de 1950, a peça atravessou gerações, recebeu inúmeras montagens e se tornou uma importante porta de entrada para o teatro, tanto para crianças na plateia quanto para jovens atores em seus primeiros contatos com a cena.
Mas o que faz Pluft continuar funcionando tantos anos depois?
Talvez seja justamente o fato de que, por trás de fantasmas, piratas e aventuras, encontramos sentimentos extremamente reconhecíveis: medo, curiosidade, amizade, coragem e descoberta do outro.

Quem escreveu Pluft, o Fantasminha?

A peça foi escrita por Maria Clara Machado, um dos principais nomes da dramaturgia infantil brasileira.
Em 1951, ela fundou no Rio de Janeiro O Tablado, grupo e escola de teatro que se tornaria uma importante referência na formação de atores e na produção teatral brasileira.
Maria Clara escreveu diversas peças voltadas principalmente ao público infantil e juvenil, entre elas O Cavalinho Azul, A Bruxinha que Era Boa, A Menina e o Vento e Maribel e a Estranha Família.
Pluft, o Fantasminha, escrita em 1955, tornou-se sua obra mais conhecida.

Afinal, quem é Pluft?

Pluft é um pequeno fantasma que vive com sua mãe em uma casa abandonada perto do mar.  Mas existe um problema. Pluft tem medo de gente. Para ele, seres humanos são criaturas desconhecidas e assustadoras. Seu contato com esse universo acontece principalmente através das histórias que escuta. Até que uma menina chamada Maribel aparece na casa. Ela foi sequestrada pelo pirata Perna de Pau, que está interessado em um tesouro deixado pelo Capitão Bonança. De repente, Pluft fica frente a frente justamente com aquilo que tanto temia: uma pessoa de verdade.

Quando o assustador também sente medo

Uma das ideias mais interessantes da peça está nessa inversão. Tradicionalmente, fantasmas existem nas histórias para assustar pessoas. Maria Clara Machado pergunta: E se o fantasma também tivesse medo?
Imediatamente, Pluft deixa de ser uma criatura ameaçadora e passa a ser alguém com quem uma criança consegue se identificar. Porque quase todo mundo já teve medo de alguma coisa simplesmente porque não a conhecia. E é justamente o encontro entre Pluft e Maribel que começa a transformar esse medo.

O medo do desconhecido

Pluft não conhece os seres humanos. Por isso, imagina coisas sobre eles. Quando finalmente conhece Maribel, percebe que aquela criatura que parecia tão assustadora também sente medo, precisa de ajuda e pode se tornar sua amiga. Existe aí uma ideia bastante bonita para o público infantil, e também para os adultos.
Muitas vezes, aquilo que imaginamos sobre algo desconhecido é muito mais assustador do que aquilo que encontramos quando finalmente nos aproximamos. Pluft precisa experimentar o contato para modificar aquilo em que acreditava.

Uma história sobre coragem

Mas coragem, em Pluft, não significa ausência de medo.
Esse talvez seja um dos aspectos mais interessantes da personagem. Pluft continua sendo medroso. A diferença é que, ao longo da história, encontra motivos para agir apesar do medo. A amizade com Maribel faz com que precise enfrentar situações que provavelmente evitaria anteriormente. Isso cria um arco muito interessante para o personagem. 
No começo, temos um fantasminha assustado com a possibilidade de encontrar gente. Depois, esse mesmo fantasma precisa encontrar coragem para ajudar uma menina. A transformação acontece através da ação.

Pluft e Maribel

A relação entre Pluft e Maribel é o coração da peça. Os dois começam separados por um enorme desconhecimento. Pluft nunca havia convivido com uma pessoa. Maribel, por sua vez, está diante de um fantasma. Mas a curiosidade começa a ocupar o lugar do medo. Aos poucos, nasce uma amizade. E essa relação é importante porque não depende apenas das aventuras externas da história. É através do encontro entre os dois que Pluft começa a mudar.
Para os atores, isso oferece uma pista fundamental: a cena não está apenas naquilo que acontece, mas na maneira como uma personagem transforma a outra.

Um vilão que movimenta a história

Perna de Pau ocupa uma função completamente diferente. É ele quem sequestra Maribel e provoca grande parte do conflito da peça.
Dentro do universo infantil criado por Maria Clara Machado, o vilão possui características bastante reconhecíveis e permite trabalhar elementos de comicidade, ameaça e exagero.
Para o ator, existe um desafio interessante: encontrar a dimensão teatral do personagem sem simplesmente transformá-lo em uma sucessão de caretas e gritos.
Um vilão infantil pode ser exagerado.
Mas ainda precisa querer alguma coisa.
Quando o ator compreende o objetivo do personagem, até a caricatura ganha direção.

O universo lúdico de Maria Clara Machado

Uma das forças de Pluft, o Fantasminha está na capacidade de transformar elementos tradicionais das histórias infantis em jogo teatral. Temos fantasma, pirata, tesouro, casa abandonada, perigo, amizade, aventura. Mas esses elementos não existem apenas para criar uma fantasia distante da criança. Eles servem para falar sobre experiências que ela conhece muito bem. Ter medo, precisar de alguém, descobrir alguma coisa nova, criar coragem, fazer um amigo. É justamente esse encontro entre fantasia e experiência humana que ajuda a explicar por que a peça continua encontrando novas plateias.

Teatro infantil não significa atuação infantilizada

Pluft também oferece uma ótima oportunidade para discutir um erro bastante comum. Atuar para crianças não significa falar como se todas elas fossem bebês, aumentar exageradamente a voz ou transformar cada frase em uma careta. A criança compreende relações, conflitos, intenções e emoções.
O universo pode ser lúdico e os personagens podem possuir características ampliadas, mas o ator ainda precisa acreditar na situação.
Pluft realmente tem medo. Maribel realmente está em perigo. Perna de Pau realmente quer aquilo que procura.
Quando os atores levam essas circunstâncias a sério, a fantasia ganha verdade. E justamente por isso o público consegue entrar naquele universo.

O corpo na construção dos personagens

Por se tratar de uma obra bastante lúdica, Pluft também oferece muitas possibilidades para o trabalho corporal.
Como se movimenta um fantasma? Ele anda como uma pessoa? Possui peso? Parece flutuar? O que acontece com seu corpo quando sente medo? Os dois fantasmas se movimentam da mesma maneira? Como o corpo de Perna de Pau revela quem ele é? 
Essas perguntas podem gerar um trabalho muito interessante em sala de aula. O importante é evitar que o ator escolha um movimento apenas porque “parece engraçado”. A construção corporal funciona melhor quando nasce de uma lógica.

Uma excelente peça para formação de atores

Talvez por isso Pluft, o Fantasminha seja também um material tão interessante para escolas de teatro. A peça permite trabalhar diferentes elementos da atuação: comicidade, ritmo, corpo, voz, criação de tipos, relação, imaginação, escuta e construção de personagem.
Também existe uma característica especialmente valiosa para atores em formação: é preciso acreditar em circunstâncias que não existem na realidade cotidiana. O ator precisa tornar verdadeiro aquele universo. Essa é uma habilidade que continuará sendo necessária muito depois de abandonar a casa mal-assombrada de Pluft.

Por que Pluft continua sendo montado?

Uma peça escrita em 1955 poderia facilmente ficar presa ao período em que foi criada. Mas Pluft continua recebendo novas montagens. Parte dessa permanência está na simplicidade de seus temas. O medo não ficou ultrapassado. A amizade não ficou ultrapassada. A descoberta do diferente não ficou ultrapassada. E crianças continuam imaginando criaturas, mundos e possibilidades que não existem diante de seus olhos. O teatro possui justamente essa capacidade extraordinária de pegar um espaço vazio e dizer: “Imagine que existe um fantasma aqui.” E, durante algum tempo, todos acreditamos.

Conclusão

Pluft, o Fantasminha é muito mais do que uma história divertida sobre fantasmas e piratas.
Maria Clara Machado construiu uma aventura em que aquilo que deveria assustar também sente medo, o desconhecido pode se transformar em amigo e a coragem aparece não quando o medo desaparece, mas quando encontramos alguma coisa importante o suficiente para enfrentá-lo.
Para atores, a peça também guarda uma lição preciosa sobre teatro infantil.
A criança pode aceitar fantasmas, piratas, tesouros escondidos e as situações mais fantásticas que pudermos imaginar. O que ela não precisa é de uma atuação que a subestime. A fantasia pode ser enorme. A verdade do ator também precisa ser.

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