Já falamos aqui no blog sobre o que é subtexto – o que é subtexto? – e sobre a importância daquilo que o personagem pensa, deseja ou sente sem necessariamente colocar em palavras.
Mas existe uma diferença entre entender o conceito e receber uma cena nas mãos e conseguir responder:
Tá, mas qual é o subtexto aqui?
Porque ele não vem escrito entre parênteses.
O dramaturgo não costuma colocar:

MARIA: Pode ir. Está tudo bem.
(Subtexto: Se você sair por aquela porta, nosso relacionamento acabou.)

Ainda bem. Essa descoberta faz parte do trabalho do ator.
Então, desta vez, não vamos discutir o que é subtexto. Vamos pegar uma cena e investigar como encontrá-lo na prática.

1. Não comece pelas suas falas

Antes de tentar descobrir o que existe por trás de determinada frase, leia a cena inteira.
Depois, se estiver trabalhando com uma peça, conheça também o restante da história.
Uma frase isolada pode oferecer dezenas de possibilidades.

“Eu confio em você.”
Pode ser uma declaração sincera. Pode ser uma ameaça. Pode ser uma tentativa desesperada de acreditar. Pode ser uma mentira. Pode ser uma provocação. 
Quem determina o caminho são as circunstâncias da cena.
Por isso, antes de procurar significados escondidos em cada frase, descubra o que está acontecendo.

2. Investigue o minuto anterior

Uma das perguntas mais úteis para encontrar o subtexto é: O que acabou de acontecer?
Nenhuma personagem nasce na primeira fala da cena. Ela veio de algum lugar. Recebeu alguma informação. Estava fazendo alguma coisa. Está esperando alguma coisa. 
Imagine que uma cena comece assim:

ANA: Você demorou.

Agora imagine duas situações.
Na primeira, Ana estava esperando uma amiga para tomar café.
Na segunda, Ana desconfia que essa amiga estava encontrando seu marido escondida.

A fala continua exatamente igual: “Você demorou.” Mas a cena é completamente diferente. Antes de perguntar “Como devo dizer essa frase?”, pergunte: “O que aconteceu para que eu precisasse dizê-la?”

3. Descubra o que você quer do outro

Agora chegamos a uma pergunta fundamental: O que eu quero conseguir dessa pessoa nesta cena?
Não responda apenas: “Estou triste.” “Estou com raiva.” “Estou nervoso.” Esses são estados. Procure algo que envolva o outro.
Quero que ele: fique; confesse; me perdoe; confie em mim; pare de fazer perguntas; admita que errou; vá embora; me escolha.
Quando sabemos o que queremos provocar no outro, começamos a compreender melhor por que escolhemos determinadas palavras.

4. Faça uma pergunta ainda melhor: por que não digo isso?

Imagine que você descobriu: Eu quero que ele fique. Ótimo.
Agora pergunte: Por que minha personagem simplesmente não diz “Eu quero que você fique”?
Talvez tenha orgulho. Talvez tenha medo de ouvir um não. Talvez não queira demonstrar fragilidade. Talvez esteja tentando descobrir se a outra pessoa escolheria ficar espontaneamente. Talvez exista uma disputa de poder entre os dois.
Então ela diz: “Você não precisa ir agora.”
Esse é um caminho extremamente interessante para investigar uma cena. Não procure apenas aquilo que a personagem quer. Procure também o que a impede de dizer diretamente aquilo que quer.

5. Faça uma segunda versão da cena

Agora experimente um exercício. Pegue uma cena curta e escreva, embaixo de cada fala, aquilo que a personagem realmente gostaria de dizer naquele momento.
Por exemplo:

LUCAS: Você parece cansada.
Eu sei que você chorou.

CLARA: Foi um dia longo.
Não quero conversar sobre isso.

LUCAS: Quer que eu fique?
Me dê algum sinal de que ainda precisa de mim.

CLARA: Você que sabe.
Eu quero que você fique, mas não vou pedir.

Agora faça algo diferente: leia apenas a segunda versão. Ignore temporariamente o texto original e faça a cena dizendo somente os pensamentos que você escreveu. De repente, você encontrará outra conversa acontecendo por baixo daquela que o dramaturgo escreveu. Depois, volte ao texto original. As palavras serão as mesmas. Mas agora você sabe o que existe por trás delas.

6. Procure onde o pensamento muda

Existe outro erro comum: descobrir um subtexto e carregá-lo pela cena inteira.
Imagine que a personagem começa querendo descobrir se o namorado está mentindo.

No início: “Quem estava lá?”
pode carregar: Preciso descobrir se ela estava com você.

Depois de algumas respostas: “Não precisa me explicar.”
pode significar: Já entendi o que aconteceu.

E, mais tarde: “Pode ir.”
pode carregar: Vou machucar você antes que você me machuque.

A situação se transforma. 
O outro fala. Você recebe novas informações. Suas suspeitas aumentam ou desaparecem. Sua estratégia muda.
Por isso, depois de encontrar o subtexto, procure também: Onde ele muda?
Essa pergunta ajuda a encontrar as viradas da cena.

7. Investigue também aquilo que o outro não está dizendo

Você não está sozinho. Talvez você tenha decidido que: Preciso fazer essa pessoa admitir que está mentindo.
Mas o outro ator também possui desejos, medos, pensamentos e estratégias. E aquilo que ele faz modifica você. Por isso, não transforme o subtexto em uma legenda decorada:

Fala 1 = penso isso.
Fala 2 = penso aquilo.
Fala 3 = penso aquilo outro.

Isso pode ajudar durante o estudo, mas não pode aprisionar a cena.
Se você já decidiu tudo aquilo que vai pensar independentemente do que receber do outro ator, deixou de existir relação.
O subtexto também precisa escutar.

8. Observe os silêncios

Uma pergunta é feita. A personagem não responde imediatamente. O que acontece naquele intervalo? Está inventando uma mentira? Tentando não chorar? Decidindo quanto pode revelar? Tentando entender o que o outro já sabe? Esperando que alguém mude de assunto?
Uma pausa não deveria existir apenas porque o ator acha que naquele ponto “fica bonito” ou “fica dramático”.
O silêncio também pensa.
Quando você encontrar uma pausa importante no texto, experimente descobrir o pensamento que existe dentro dela.

9. Depois do pensamento, encontre a ação

Descobrir o que a personagem pensa é apenas uma etapa. Porque atuação não pode permanecer apenas dentro da cabeça.
Imagine que seu pensamento seja: “Não quero que você vá.”
O que você faz com isso?
Talvez tente segurar o outro.

Se pensa: “Preciso descobrir se você está mentindo.”
Talvez tente investigar.

Se pensa: “Não posso deixar que perceba que estou com medo.”
Talvez tente intimidar, afastar, desarmar ou enganar.

O pensamento começa a ganhar direção.
Você deixa de apenas “sentir alguma coisa” e passa a fazer alguma coisa com o outro.

10. Não mostre o subtexto

Agora chegamos a uma das armadilhas mais interessantes. Você estudou a cena e descobriu:
Minha personagem diz: “Estou ótima.”
Mas, na verdade, está completamente destruída.
Então chega ao ensaio, diz: “Estou ótima…” e faz uma enorme expressão de sofrimento.
Pronto. Você acabou de explicar para o público aquilo que deveria estar escondido. Existe uma diferença entre ter um subtexto e mostrar o subtexto.
Às vezes, a personagem está justamente tentando impedir que o outro perceba aquilo que sente. Nesse caso, pode ser muito mais interessante vê-la tentando parecer realmente bem.  público não precisa receber uma legenda dizendo:
ATENÇÃO: ELA ESTÁ TRISTE.
Confie na cena.

11. Nem toda fala precisa esconder um grande segredo

Depois que o ator descobre o conceito de subtexto, existe o risco de começar a procurar mensagens secretas em absolutamente tudo.
Às vezes: “Quero um copo de água.”
significa: Quero um copo de água.
E está tudo bem. 
Nem toda frase precisa esconder um trauma, uma paixão secreta ou uma crise existencial. O trabalho do ator não é tornar o texto mais complicado. É descobrir aquilo que realmente existe naquela situação.

12. Teste mais de uma possibilidade

Escolha uma frase simples: “Que bom que você veio.”
Agora experimente algumas possibilidades:
Eu estava desesperado para ver você.
Eu preferia que você não tivesse aparecido.
Agora finalmente vou conseguir aquilo que quero.
Preciso fingir que não sei o que você fez.

Faça a cena com cada uma. Não apenas fale a frase quatro vezes com entonações diferentes. Imagine realmente as circunstâncias e tente alguma coisa sobre o outro. Você perceberá que uma mesma sequência de palavras pode gerar cenas completamente diferentes. Esse exercício também ajuda a evitar uma ideia perigosa: achar que existe sempre um único subtexto correto escondido dentro do texto esperando para ser descoberto.

O texto oferece pistas, não respostas prontas

O ator não deveria inventar qualquer subtexto apenas porque determinada possibilidade parece interessante. Existem pistas: O que aconteceu anteriormente. Aquilo que sabemos sobre os personagens. As relações. O comportamento. As falas seguintes. As consequências daquela cena.
Tudo isso limita e orienta nossas possibilidades. Mas ainda pode existir mais de uma interpretação coerente. 
Duas montagens da mesma peça podem encontrar caminhos diferentes.
Dois atores podem experimentar possibilidades diferentes durante os ensaios.
E uma direção pode modificar completamente uma primeira leitura. Analisar não significa engessar. Significa chegar ao ensaio com material para experimentar.

Um roteiro rápido para encontrar o subtexto

Quando estiver estudando sua próxima cena, faça esta sequência:
1. O que acabou de acontecer?
2. O que eu quero do outro?
3. Por que não digo diretamente aquilo que quero?
4. O que estou realmente pensando enquanto digo essa fala?
5. O que o outro está fazendo comigo?
6. Em que momento meu pensamento muda?
7. O que faço para conseguir aquilo que quero?
8. Estou vivendo esse pensamento ou tentando mostrá-lo para o público?

Depois disso, feche o caderno. Levante. Olhe para seu parceiro. E faça a cena.

Conclusão

Encontrar o subtexto não é procurar uma tradução secreta para cada frase escrita pelo dramaturgo. É investigar a situação até compreender por que aquelas palavras precisam ser ditas daquela maneira, por aquela pessoa, para aquela outra pessoa, naquele momento.
Faça perguntas. Experimente possibilidades. Descubra aquilo que não pode ser dito. Perceba quando o pensamento muda. Mas não transforme suas descobertas em uma nova prisão. Porque existe uma última etapa fundamental depois de todo o trabalho de análise: parar de analisar e voltar para o outro. Escute. Receba. Responda. Aja.
O subtexto pode ter sido descoberto durante o estudo. Mas é na relação entre os atores que ele realmente ganha vida.

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