Conheço gente que sai correndo quando o assunto é comédia porque acha que é muito difícil fazer as pessoas rirem, ao mesmo tempo, muitas pessoas pensam que sabem como atuar na comédia e, quando vemos no palco, percebemos que não. 
Atuar bem na comédia é muito, muito difícil. Isso não quer dizer que exige esforço (sim, eu sei que isso ficou esquisito, mas é verdade). É mais provável que seja o contrário. Grandes atores de comédia dizem que a verdadeira hilaridade é encontrada no relaxamento. Então sente-se, relaxe e vamos explorar como atuar na comédia.
Atuar na comédia tem tudo a ver com o timing. Compreender a pontuação e a intenção das linhas é absolutamente essencial. Estar confiante para fazer grandes escolhas que podem parecer fora do comum, mas são totalmente fundamentadas no texto e nos personagens, é a gênese de toda atuação cômica.
Para executar bem a comédia, o processo começa com a análise do texto. Independente de ser uma peça, um filme ou um programa de TV, você deve ter um entendimento profundo das circunstâncias do texto. Você tem que entender o texto, para entender o que está tornando algo engraçado. As pessoas têm diferentes sensos de comédia e, às vezes, o senso dos escritores e os seus são muito diferentes. Aprofundar-se nas circunstâncias dadas ajudará você a descobrir o que está tornando um momento específico divertido e a trazê-lo à vida. 
Qual gênero é mais difícil? Comédia ou drama? Os dois exigem muito trabalho e dedicação, mas de maneiras diferentes.
Depois de examinar minuciosamente o roteiro, é hora de olhar especificamente para o seu personagem. 

Descubra que tipo de personagem cômico você é:
🤣 A pessoa-chave da narrativa, aquela na qual simpatizamos e de um modo geral acompanhamos durante a história. Elas fazem coisas, movem a história adiante e conduzem a ação.

🤣 Aquela que cria o drama, geralmente criando conflito com o protagonista ou geralmente causando problemas. 

🤣 Aquele mais próximo da realidade. Alguém normal que se senta entre o antagonista e o protagonista para dar um ponto de referência ao comportamento normal. Ou pelo menos relativamente normal. (como a Lisa de Os Simpsons)

🤣 Aquele personagem idiota pastelão que leva todos os golpes. O personagem que está caindo, sendo atingido por pranchas de madeira ou geralmente sendo o alvo das piadas de todos.

É possível que o seu tipo de personagem alterne sua posição nessas categorias dependendo da situação da peça.

Agora que você conhece a comédia, deve conhecer o texto de trás para a frente. Conheça suas falas de dentro para fora e conheça os outros personagens ainda melhor. Entenda suas motivações. Saiba o que faz cada personagem  funcionar. Conheça seus pontos fortes e fracos. Quando outros atores falarem sobre seus personagens no ensaio, ouça. Ouça qualquer coisa que você possa usar para criar um momento inesperado. Esses pequenos momentos de magia da sala de ensaio tornam cada produção única. Saber tudo sobre a peça em que você está vai dar confiança para no palco. 
Obviamente você tem que se divertir também. Depois de fazer a análise do texto, aprender o máximo de suas falas e trabalhar com o diretor ou um amigo na própria performance, deixar ir e se divertir é muito importante. Siga esses impulsos (com segurança!) E reaja no momento. Lembre-se de que, dependendo do tipo de personagem que você está jogando, pode não haver limite para o tamanho da performance que você pode dar ou para as escolhas que você pode fazer!

Relaxe:
Existem três coisas que ajudaram todo ator a relaxar no palco: a respiração, o texto e as pessoas. 
A respiração é a chave para uma performance relaxada. Respirar naturalmente permitirá que você responda naturalmente. Respiramos enquanto ouvimos e nossa respiração é nossa primeira resposta a novas informações. Sustentamos nossos pensamentos com a respiração. Quando um ator prende a respiração por causa da ansiedade ou nervosismo, o público capta essa energia. Quando um ator respira calmamente e responde naturalmente, o público se sente seguro em seus assentos e na história. Relaxar no palco não é sentir sono, é não permitir que seus nervos atrapalhem seu personagem e a história.
Acreditar no texto é essencial para relaxar no palco. Leia todas as cenas e certifique-se de acreditar na história. Se você perder a confiança no texto durante os ensaios, encontre um elemento da história que precisa ser contado e concentre-se nisso. Se uma peça era engraçada antes de começar os ensaios e depois perde a graça, você só pode culpar a si mesmo.
Confiar nas pessoas envolvidas em uma produção definitivamente o ajudará a relaxar no palco. Quando você está atuando em uma comédia, é ainda mais importante confiar em seus colegas de elenco e no diretor do que no drama. Fazer piadas e sustentá-las é impossível sem confiança. 

A reação:
Você tem que ouvir e realmente ouvir o que está sendo dito para você. Saber fazer comédia não é só saber contar piadas, é saber como reagir. A reação de um personagem a um insulto ou elogio costuma ser o ponto final de uma piada. Na maioria das vezes, o grande ator cômico aumentará sua reação por ser maior que a vida para efeito cômico. 
O público procura ver como as falas de um personagem chegam aos outros personagens. Essas reações são uma demonstração física e/ou verbal da relação entre os personagens naquele momento específico. O público prospera nesses relacionamentos em constante mudança, eles amam o herói e odeiam o vilão. Então, agora que você está reagindo aos outros personagens, tente reagir também ao público. O vilão adora ser odiado? O herói absorve a confiança de um público que o apoia? Um escravo busca piedade nas baias? Divirta-se e seu público também.

Me conta sua experiência dentro da comédia.

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